Joyeux Noël : Nedeleg laouen 

 

 Bonne année : Bloavezh Mat 

 

  Voici ma premiere vidéo sur mes coups de coeur photos en  2013 en Bretagne .

 

                                    Yoomie BéaTrice

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Tempête "Christian " les 27 et 28 octobre 2013

 

Saint Guénolé. Finistère Sud (29)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                          Lesconil le 28 octobre 2013

 

 

 

 

Mes premières photos de tempête

 

Yoomie BéaTrice

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Ingrédients pour 4 pesonnes 

 

  

 

2 poires

125 gr de sucre

1 sachet de sucre vanillé

125 gr de mascarpone

2 blancs d'oeuf

1 gousse de vanille

50 gr de crème liquide

4 petits gâteaux bretons

  

 

Pour le caramel :

80 gr de sucre

 40 gr de beurre salé coupé en dés

 10 cl de crème liquide

 

Préparation :

 

Epluchez vos poires et coupez-les en 4.

 

Faites chauffer 40 cl d'eau avec 100 gr de sucre et le sachet de sucre vanillé pour faire un sirop.  

 

 Epluchez vos poires et coupez-les en 4.

 

Faites chauffer 40 cl d'eau avec 100 gr de sucre et le sachet de sucre vanillé pour faire un sirop.

 

A ébullition plongez les poires dans le sirop et faites les cuire 5 minutes, puis égouttez-les et faites-les refroidir.

 

 Pendant ce temps préparez le caramel de beurre salé en faisant cuire le sucre avec 2 cs d'eau, jusqu'à obtenir une belle couleur ambrée.

 

Hors du feu, ajoutez rapidement le beurre en morceaux sans cesser de remuer, puis toujours en remuant ajoutez la crème liquide.

 

Vous devez obtenir un caramel fluide, si ce n'est pas le cas remettez le un peu à chauffer.

 Puis laissez refroidir votre caramel.

 

Mélangez le mascarpone avec le sucre, la crème et les grains de votre gousse de vanille.

 

Montez vos blancs en neige et incorporez-les délicatement à votre préparation au mascarpone.

 

 Dans chacune des verrines mettez : 1 cs de caramel, des morceaux de poires, 1 cs de mascarpone, des morceaux de poires, du mascarpone, 1 biscuit Breton émietté puis finissez en nappant de caramel.

 

 

 

 

 

Nathalie La serviette FB

 

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Un privilège qui se paie. Le piétinement des centaines de milliers de passants annuels a détruit le fragile tapis végétal qui en couvrait le sommet voici quelques années

La pointe du Raz à des allures de bout du monde, "Penn Ar Bed" disent les bretons.

La falaise plonge à pic dans une mer qui, lorque qu'elle est déchaînée, est tout simplement superbe.

Les deux phares de la Vieille et de Trevennec de l'île de Sein, sont parfois recouverts d'une écume de vagues.

 

 Phare de la Vielle et la tourelle de la Plate

Ile de Sein en face 

 

 

 

 Phare de la Vielle

 Jusqu'en 1839, il n'y eut pas le moindre phare dans le chenal de la pointe du Raz parcouru pourtant par un violent courant.

Même les marins les plus expérimentés ne s'y risquaient que par beau temps.
Un proverbe local dit: "Il ne vient en douze mois jamais moins de cadavres qu'il y a de dimanches dans l'année."

La tour carrée en pierres apparentes de La Vieille fut bâtie de 1882 à 1887 sur le rocher de la Gorlebella face à la pointe du Raz.
Elle s’élève à 26,90 mètres au-dessus du sol et 36 mètres au-dessus du niveau de la mer. Eclairé par une lampe de 250 W, son feu blanc, rouge et vert à 2 + 1 occultations 12s, a une portée de 18 milles (environ 33 km).
Ses coordonnées géographiques sont:
48º 02' 500" N
04º 45' 400" W
Automatisé et télé-contrôlé depuis Sein, il n'est pas gardienné et ne se visite pas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Notre Dame des Naufragées 

La statue de Notre Dame de Naufragés s’élève sur le site même de la pointe du Raz.

 Elle domine le Raz de sein, la baie de Douarnenez et la baie d’Audierne.

 

 

 

  Propriété de l'état, le sémaphore de la Pointe du Raz comprend un logement et un enclos.

Sa construction date du début XIXe siècle, en 1838. Des adjonctions ont été réalisées au début du XXe siècle.

 La première mission du sémaphore de la Pointe du Raz est de surveiller la chaussée de Sein , la baie de Douarnenez et la baie d'Audierne.

Placé sur l'une des avancées continentales les plus à l'ouest de l'Europe, il est également un poste important de surveillance météorologique.

 

 http://www.audierne.info/pagesphp/webcams/webcam_pointe_du_raz.php

 

                                                   Yoomie BéaTrice 

 

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Dan Ar Braz (Daniel Le Bras en français) est né à Quimper (Finistère) en 1949. La légende raconte qu’à 10 ans lors d’une balade en bateau sur les côtes de Bénodet, il entend les échos d’une cornemuse, Dan en garde encore aujourd’hui un souvenir plein d’émotion.

 

La rencontre avec Alan Stivell.

Dans les années soixante, Dan Ar Braz écume les bals de Bretagne et se produit en chantant des classiques du rock. Parallèlement, il fait la connaissance d’Alan Stivell. Cette rencontre est déterminante car Alan le sensibilise aux liens intimes qui existent entre rock et musique celte.
C’est en partie sur l’exploration des potentialités qu’offre ce rapprochement que Dan construit sa personnalité musicale.

 

 En 1972, Alan Stivell bretonnise Dan Le Bras en "Dan Ar Bras" sur le mythique album "Live à l’Olympia". C’est en 1984 que Dan fatigué d’entendre son nom prononcé sans le "S" le remplace par un "Z".


Les années 70
Dan Ar Braz apporte sa contribution au groupe Mor (mer en breton) et rejoint
définitivement Alan Stivell en 1972. En 1976, il rejoint le combo britannique de folk rock Fairport Convention avec lequel il tourne sur les scènes internationales. Il sera l’un des rares artistes français à être accueilli dans le cercle fermé des groupes britanniques.

En 1977, Dan Ar Braz quitte son père spirituel (Alan Stivell) pour voler de ses propres ailes. Il enregistre alors son premier album "Douar Nevez" et enchaîne l’année suivante avec "Allez Dire à la Ville" et "The Earth’s Lament" en 1979.

S’en suivent des tournées en solo dans toute l’Europe et tout
particulièrement en Angleterre, au Danemark et en Italie, puis aux USA et au
Canada. Cet exil sera des plus formateurs et prépare la suite de sa carrière

 

 
Les années 80
En 1982,  Dan enregistre "Acoustic", en 1984 "Musiques pour les Silences
à Venir" et "Septembre Bleu" en 1987. Dan calme le rythme des tournées à
l’étranger et revient vers la Bretagne et la France.

 

Les années 90
Dans le Studio de son ami anglais Dave Pegg, Dan produit successivement "Borders of Salt", "Suite pour Cornemuse et guitares", "Xavier Grall Chanté par Dan Ar Braz" et "Songs". Il signe aussi la musique du film d’Olivier Bourbeillon "rêve de Siam". Dans ces albums figurent  les futurs tubes de L’Héritage des Celtes.


L’Héritage des Celtes
Hommage dédié à la musique celtique, "l'Héritage des Celtes" est créé en
1993 lors du Festival de Cornouaille à Quimper. Dan se produit sur scène
accompagné de plus de 70 musiciens. L’année suivante, le concert est
reconduit à Rennes.

Le succès est tel que Dan Ar Braz et ses musiciens enregistrent "L’Héritage
des Celtes" qui se vendra à plus d’un million d’exemplaires et près de 20000 cassettes vidéos et DVD. Cette aventure lui rapporte deux victoires de la musique, le grand prix de la Sacem et le mène jusqu’à l’Eurovision en 1996. En 2000, Dan Ar Braz signe le dernier concert de "L’Héritage des Celtes" au Festival Interceltique de Lorient devant 20000 spectateurs enflammés.

 

Le nouveau siècle
La naissance du 21ème siècle dessine une nouvelle route à prendre, confirmée
par trois magnifiques albums. En 2001, c’est "La Mémoire des Volets Blancs" qu’il rêvait d’enregistrer depuis plus de 15 ans. Deux ans plus tard, "A Toi et à Ceux" sera suivi d’une tournée internationale avec un groupe de 6 musiciens. Guizmo (du groupe Tryo) et Sally Nyolo collaborent à l’enregistrement de l’album "Les Perches du Nil" qui sort lors de la Nuit de la Saint-Patrick à Bercy, premier concert de la tournée 2007/2008.

 

En 2010, Dan arrange 14 chansons enfantines chantées par la superbe et douce voix de Clarisse Lavanant, "Comptines Celtiques et d’Ailleurs.

Célébration
En juin 2011, Dan Ar Braz rejoint le label L’OZ Production. Le CD "Bretagnes", extraits choisis des trois derniers albums Sony sort fin 2011.

 

 

Parallèlement, Dan enregistre son nouvel album CELEBRATION. Le 20 juin 2012, le public découvre ses nouvelles compositions mais aussi un nouveau groupe. Le CELEBRATION TOUR est en marche et  place déjà la Bretagne au coeur d'une nouvelle vague celtique (Première le 11 août 2012 au Festival Interceltique de Lorient).

           

 La nuit de la Bretagne (26-01-2013) avec MORWENN LE NORMAND

 

 

 

Photos de MIchel Cadic FB

 

Documentation

http://www.lozproduction.fr/monloz/41-dan-ar-braz

Ingrédients pour 4 personnes :

• 2 coquilles Saint-Jacques
• 20 écrevisses
• 2 échalotes
• 75 g de beurre
• 1 cuillerée à soupe de concentré de tomate
• 50 g de crème fraîche
• 1 jus de citron
• Brin d'estragon
• Sel et poivre
• 1 verre à liqueur de Noilly

1. Ouvrez les Saint-Jacques, récupérez les noix et lavez-les.
2. Dans une sauteuse, faites fondre le beurre à feu moyen.
3. Ajoutez les échalotes émincées et l'estragon haché.
4. Laissez blondir 2 mn.
5. Versez dans la sauteuse les écrevisses et le verre de noilly.
6. Faites sauter 6 mn les écrevisses, jusqu'à ce qu'elles deviennent bien rouges.
7. Ajoutez alors la crème fraîche, le concentré de tomates, le jus de citron, le sel et le poivre.
8. Laissez ces éléments se mélanger au reste.
9. Jetez les noix de Saint-Jacques partagées en deux dans la sauteuse et laissez cuire quelques secondes.
10. Servez aussitôt accompagné d'épinards frais revenus au beurre.

Une très belle entrée pour les repas de vacances en Bretagne...

Un chant de marins est une chanson entonnée en mer par les marins ; plus rarement dans les ports.

 Les chansons de marins font souvent référence à la Bretagne.

 

 

Au temps de la marine à voile, le chant de marins avait une importance particulière : sa principale fonction était de rythmer et ainsi synchroniser le travail en équipe. On trouve donc essentiellement des chants de travail, mais aussi des chansons d'agrément.

 

 

Les chants de travail étaient rythmés suivant l'effort à fournir.

• Chants à hisser : pour rythmer la montée des voiles hissées à la force des bras par un jeu de drisses sur poulie
• Chants à virer, au cabestan, au guindeau : pour donner la cadence et coordonner l'effort.
• Chants à pomper : pour rythmer le travail sur la pompe chargée d'évacuer l'eau de mer infiltrée au cours de la traversée.
• Chants à nager ("ramer", dans le vocabulaire des gens d'à terre) : pour rythmer et coordonner le mouvement des avirons.
• Chants à déhaler : pour déplacer un navire en halant sur les amarres.

 

 

Les chants de détente

• Chants de gaillard d'avant : le gaillard d'avant est la partie du bateau où se reposait l'équipage.
• Chants à danser : certaines périodes d'inactivité (manque de vent, etc.) étaient propices aux querelles. Une des solutions pour occuper les marins consistait à les faire danser.
• Charivari : chanson grivoise composée ou improvisée par l'équipage moquant un ou plusieurs officiers. Tradition tolérée à bord.

 

 

Provenance

Sur tous les bateaux du monde, les chants de marins répondaient au besoin de synchroniser les efforts. On en trouve donc dans tous les pays ayant une tradition maritime et à toutes les époques jusqu'à l'abandon de la voile à la fin du XIXe siècle et le passage de la force musculaire à la force mécanique. Depuis, les chants de marins restent vivants dans les régions de tradition maritime, notamment parce qu'ils sont un moyen de reconnaissance identitaire.

 

Caractéristiques musicales

Le chant de marins était entonné par des personnes ayant peu ou pas de formation musicale. Sa structure est donc généralement simple (une suite de couplets simples entrecoupés d'un refrain ou d'une phrase reprise en leitmotiv), la mélodie est facile à mémoriser et les paroles font explicitement référence au milieu professionnel dans lequel vivent les marins. L'instrument essentiel était la voix. Quelques instruments étaient utilisés pour les chants de détente : accordéon, violon.

  

De par sa présence sur tous les continents, le répertoire est extrêmement varié. Sa diffusion était assurée par les contacts à l'occasion des escales ou par les marins étrangers embarqués dans un équipage. Dans la marine nationale (militaire), il existait un répertoire de chants qu'il était interdit d'entonner, souvent à cause de leurs paroles hostiles aux autorités ou aux vertus patriotiques.

 

Il est illusoire d'imaginer une "version originale du chant" à la manière des créations modernes, les chants s'étant transmis, aussitôt créés, en évoluant sans cesse. Les paroles, la mélodie et le rythme ont varié selon la sensibilité des interprètes et l'usage qu'on en faisait. Tel chant lent et syncopé pour le travail pouvait devenir une danse en accélérant son rythme. Les paroles étaient souvent en partie improvisées à bord, et certains quartier-maîtres étaient connus pour leur créativité. Certaines chansons existaient en plusieurs versions : celle avec des paroles très crues, entonnée uniquement à bord, et celle "pour la compagnie", qu'on pouvait chanter au port. Les marins réutilisaient les bribes de chansons plus anciennes qu'ils avaient apprises pour en composer une nouvelle. Il a fallu attendre les collectages du XIXe siècle pour que soient fixés les chants de marins.

 [Source Wikipédia]

 

 Les paroles d'un chant de marin :

 

ADIEU RECOUVRANCE

 (Louis Le Cunfft)

 

En quittant Brest et Recouvrance

Adieu la France

Pour aller fair' la course à l'Anglais

Chantons sans regret,

Car là-bas, dans les mers lointaines

On d'viendra de grands capitaines.

 

Refrain

T'auras du galon mon garçon,

Mais faudra monter au mât de misaine,

T'auras du galon mon garçon,

Mais faudra monter au mât d'artimon.

 

La chanson que fredonnait naguère

Ô mat'lot cell' qui est douce à ton coeur

Dit au vent qu'l'amour vaincra la guerre

Et qu'au r'tour tu trouv'ras le bonheur

Dit au vent qu'l'amour vaincra la guerre

Et qu'au r'tour tu trouv'ras le bonheur.

 

Mais l'gabier qui, dans la grand'hune

Rêve à la lune

Ne r'verra plus les côtes de France

Adieu Recouvrance

Car soudain un coup d'vent le jette

Et sur l'pont le v'là tout en miettes.

 

Refrain

La chanson que fredonnait ta mère

Ô mat'lot gard' la toujours dans ton coeur

Mais dans l'eau faut j'ter tout's nos chimères

Les marins n'sont pas faits pour l'bonheur

Mais dans l'eau faut j'ter tout's nos chimères

Les marins n'sont pas faits pour l'bonheur.

 

• 1 boule de pâte à pizza,
• 1 boite de sauce tomate pour garniture de pizza,
• 1 boite de sardine à l'huile d'olive,
• 1 boite de filets de maquereau au naturel, quelque fleurettes de chou-fleur, 
• 1 poignée de moules,
• 4 crevettes roses,
• 1/2 Carré du pays breton.

1. Étalez la pâte à pizza et répartissez dessus la sauce tomate.
2. Déposez ensuite les sardines et les filets de maquereau bien égouttés, les moules nettoyées et les crevettes entières.
3. Disposez quelque fleurettes de chou-fleur préalablement blanchi 8 minutes.
4. Coupez 4 lamelles de fromage "Carré du pays breton" que vous poserez sur la garniture.
5. Placez au four pré-chauffé à température maximum environ 20 minutes.

Ce que l'on appelle aujourd'hui danse bretonne est un ensemble de pratiques gestuelles issues de l'ancienne danse traditionnelle, pratiquée essentiellement dans les milieux paysans de Bretagne jusque dans l'entre-deux-guerres.

Cette première approche mérite toutefois d'être nuancée d'emblée : les influences et les emprunts ont en effet existé entre les petites villes, les bourgs et les campagnes.

 

Le milieu où s'est développée la danse traditionnelle bretonne doit donc être entendu comme une société rurale, mais pas exclusivement paysanne.

Enfin, précisons que la tradition s'est éteinte à des moments variables selon les pays, dès la Première guerre mondiale dans certains cas, ou plus tard, après 1945.

 

(tableau de Paul Gauguin)

 

Comme toute danse traditionnelle, la danse bretonne se caractérise par une forme (en ronde, en chaîne, en couples), un pas (souvent en 4, 6 ou 8 temps) et enfin, un style.

 La grande majorité des danses, surtout les plus anciennes, sont des danses collectives, en rond ou en chaîne. Le cortège de couples est une forme plus récente, apparue à la fin du XIXe siècle.

  

 

La danse a toujours été un pilier de la culture bretonne. Dans la société paysanne du XIXe siècle, les grandes occasions de danse étaient principalement les noces. Une noce moyenne rassemblait environ 200 à 300 convives. Certaines ont pu parfois réunir jusqu'à 1 000 ou 2 000 personnes, la fête se déroulant alors sur 4 jours. Certaines danses, comme les gavottes d'honneur, ne se pratiquaient qu'à cette occasion.

Travail et loisirs étaient intimement liés. On chantait et on dansait entre voisins pour se délasser après les travaux agricoles et les corvées. Les pratiques agricoles étaient communautaires et le délassement qui suivait également, regroupant par exemple, lors des récoltes de betteraves et des arrachages de pommes de terre en septembre, la population de plusieurs villages voisins.

Aussi, les occasions de danser sont nombreuses :

• Battre sur l'aire à battre.
• Durcir le sol de terre battue d'une maison neuve.
• Réparer un sol de terre battue.
• Les corvées.
• Les fêtes les soirs de travaux agricoles.
• Les noces.

Aujourd'hui, ces danses se pratiquent en Bretagne dans les fest-noz (fêtes de nuit) et les fest-deiz (fêtes de jour), dans les cercles celtiques où elles représentent la principale activité, ainsi que dans une moindre mesure lors les mariages.

 

Traditionnellement, les danses bretonnes étaient accompagnées soit par un couple de sonneurs (biniou-bombarde ou une combinaison entre biniou, bombarde, accordéon et vielle à roue) soit par un ou plusieurs chanteurs. La clarinette et le violon ont eux aussi une place importante dans l'histoire de la musique bretonne même si leur arrivée est plus tardive.

 

Dans certains terroirs, les deux types d'accompagnement (chanté et musical) se rencontraient, notamment en Haute-Bretagne et dans le Pays vannetais.

Le biniou kozh (cornemuse bretonne) est apparu au XVIIIe siècle et a supplanté la veuze avant d'être lui-même plus ou moins supplanté par le biniou braz (cornemuse écossaise) au XXe siècle.

Au XIXe siècle le violon a supplanté le biniou dans certaines régions avant d'être remplacé par l'accordéon. À la même époque, la clarinette fait sont apparition.

La vielle à roue était utilisée dans les Côtes-d'Armor.

Sans oublier bien évidemment la bombarde, instrument à vent à hanche double de la famille des hautbois. Elle produit, de même que le biniou braz, un son particulièrement fort permettant d'animer les grandes noces (pouvant atteindre un millier de personnes) du début du XXe siècle.

En centre-Bretagne, le chant, sous la forme du Kan ha diskan, accompagne la danse.

On distingue les chants à répondre et les chants à compter (ou décompter) de Haute Bretagne et le Kan ha diskan. Le chant à répondre diffère du Kan ha diskan par l'absence de tuilage). Les chants à compter (ou décompter) développés au XIXe siècle rythmaient les travaux. En pays vannetais gallo, le chant l'emportait nettement sur l'accompagnement instrumental.

Les sonneurs étaient souvent des professionnels qui officiaient en pays bretonnant et en pays gallo. Il s'agissait souvent de meuniers (qui avaient plus de temps libre) et qui étaient assez mal vus car ils étaient réputés pour séduire les jeunes filles.

 

 

Certaines danses comme la dañs tro commençaient par un "appel à la danse". Les chanteurs entonnaient la mélodie lentement, sans rythme particulier, d'abord sans paroles, puis avec quelques phrases improvisées ou préparées, ce qui leur permettait de s'adresser à l'assemblée des danseurs et de faire état de leurs talents de paroliers. Pendant ce temps, les danseurs se mettaient en place en suivant le rituel propre à chaque danse. Si aujourd'hui les chanteurs sont sur scène devant un micro, ils menaient autrefois la danse dans la ronde.

En Vannetais gallo, le chanteur (qui intègre souvent la danse), est le meneur de la danse et tout le groupe "répond".

 

Cours de danse Bretonne en vidéo :

 

 

[Source Wikipédia]

Veuillez nous pardonner pour les éventuelles erreurs. Le sujet est tellement vaste, tout comme la culture Bretonne...

 

                                Photos Philippe Parisse FB